Cenarts Opernreihe zeigt, dass dieses Bühnengenre „für alle da ist“.

▲ „ The Boy and the Spells“ eröffnet am 28. Juni das Programm „Oper ist ein reines Märchen … und Ballett und Zirkus auch!“ . Foto: Jair Cabrera

Angel Vargas

Zeitung La Jornada, Montag, 23. Juni 2025, S. 4

Laut Cassandra Zoé Velasco, künstlerische Leiterin des Bellas Artes Opera Studio (EOBA), ist die Möglichkeit, dass die National Opera Company (CNO) in ihren regulären Spielzeiten im Palacio de Bellas Artes auch Werke für Kinder aufführt, gar nicht so unwahrscheinlich.

„Das ist etwas, worauf Marcelo Lombardero, der Direktor dieser Gruppe, eine Antwort geben sollte. Diese Produktionen können jedoch ein Anfang sein“, bemerkte die Mezzosopranistin und bezog sich dabei auf die Inszenierung von „Der Junge und die Zauberei“, mit der am 28. Juni im National Arts Center (Cenart) die Reihe „Oper ist reines Geschichtenerzählen … und auch Ballett und Zirkus!“ eröffnet wird.

Laut dem Sänger und Funktionär ist dieser Originaltitel des Komponisten Maurice Ravel und der Schriftstellerin Sidonie-Gabrielle Colette Teil des Engagements des CNO und des Nationalen Instituts für Schöne Künste und Literatur (Inbal) im Allgemeinen, ein neues Publikum anzuziehen und zu gewinnen.

Es geht darum, Kinder und Familien zu erreichen und ihnen zu zeigen, dass die Oper für alle da ist , sagte er. „Wir engagieren uns sehr dafür, denn nur so können wir dieses wunderschöne Genre am Leben erhalten .“

In einem Interview betonte Cassandra Zoé Velasco, dass Produktionen wie diese auch den Zweck des CNO erfüllen, die Arbeit junger Sänger und Pianisten zu fördern und zu verbreiten, die an der EOBA ausgebildet werden.

Viele von ihnen wirken regelmäßig mit. Ziel der EOBA ist es, diese jungen Sängerinnen und Sänger mit ausreichendem Potenzial zu professionalisieren und ihnen durch Förderung und Unterstützung ihrer Entwicklung erste Möglichkeiten als Solisten beim CNO zu eröffnen.

Die Inszenierung von „Der Junge und die Zauberin“ ist eine Koproduktion zwischen dem CNO, der EOBA (National Association of Cultural Organizations) und der University of the Americas Puebla (UDLAP). Sie wurde dieses Jahr dreimal aufgeführt: einmal im Landschaftspavillon des Chapultepec-Waldes und zweimal im Rahmen eines sozialen Projekts für Schulen. Es handelte sich um geschlossene, entspannte Aufführungen für Kinder aus der neurodiversen Gemeinschaft .

Daher stelle die Aufnahme in den oben genannten Zyklus, in dem es in vier Aufführungen präsentiert wird, sein großartiges Debüt dar, sagte der Sänger und betonte, dass diese Ravels Oper in ihren 50 Minuten alle Elemente enthalte, die für Kinder und Erwachsene gleichermaßen vergnüglich seien.

„Es ist wunderschöne Musik mit wundervollen Texten. Es berührt sehr wichtige Themen, wie die Kontrolle von Emotionen“ , bemerkte er und beschrieb es als die Geschichte eines Jungen, der in einem Wutanfall alles um sich herum zerstört und dabei Grenzen ignoriert, überschreitet und herausfordert.

Unerwartet, fügte er hinzu, reagiert die Welt um ihn herum auf magische Weise, organisiert sich und löst eine lustige musikalische Revolution aus.

Diese Transformation bringt wesentliche Aspekte der Natur und der menschlichen Existenz zum Vorschein und bringt so Kreativität, Empathie und Zärtlichkeit hervor, bemerkte der Direktor der EOBA.

Das Stück handelt von Bewusstsein, Zusammenhalt, Respekt vor unserer Umgebung, Verständnis für Andersartigkeit, Liebe, der Bedeutung von Eltern und schließlich einer gesunden Kindheit. Es ist eine sehr wichtige Botschaft für unsere Gesellschaft.

„The Boy and the Sorcery“ wird am 28. und 29. Juni in Doppelvorstellungen um 12 und 14:30 Uhr im Cenart Arts Theater (79 Río Churubusco Avenue, Viertel Country Club) aufgeführt.

Ein Platz für alle

Die Reihe „Oper ist pures Geschichtenerzählen … und Ballett und Zirkus auch!“, Cenarts Starangebot für Kinder in den Sommerferien, bietet in zwei der fünf Shows entspannte Aufführungen für neurodiverses Publikum.

Diese Option, die dank der Zusammenarbeit einer spezialisierten Abteilung von INBAL möglich wurde, umfasst spezielle Beleuchtungs- und Audiopegel im Theater, sodass die Zuschauer stehen und den Veranstaltungsort betreten und verlassen können. In der Lobby des Theaters wird außerdem ein Entspannungs- und Unterhaltungsbereich eingerichtet.

„Sie sind auch unser Publikum und verdienen einen Platz im Cenart“ , betonte Raúl Uribe von der Abteilung für künstlerische Programmierung dieser Institution, der in einer Pressekonferenz die Einzelheiten des Zyklus bekannt gab, der am 3. August endet, und an dem er von einigen Mitgliedern der Besetzung der programmierten Werke begleitet wurde.

Neben „Der Junge und die Zauberin“ werden die Opern „Figaro und der Android“ (5. und 6. Juli) mit Musik von Klassikern wie Mozart, Dvorak und Rossini sowie „Bastian und Bastiana“, eine einaktige Oper für Kinder von Mozart (12. und 13. Juli), präsentiert.

Der Tanz war unterdessen mit Alice in Ballet Country und die Zirkuskunst mit Salto mortal al Xib'alb'a (26. und 27. Juli und 2. und 3. August) vertreten.

Zu den entspannten Aufführungen gehören Bastián und Bastiana am 11. Juli um 12:00 Uhr und Alice in Ballet Country um 14:00 Uhr. Beide Aufführungen sind frei und bieten 250 Sitzplätze. Weitere Informationen finden Sie unter cenart.gob.mx .

Der Independent

Zeitung La Jornada, Montag, 23. Juni 2025, S. 4

Das antike Odeon des Herodes Atticus, ein kulturelles Juwel am Fuße der Akropolis, bereitet sich auf eine längere Pause vor, während umfangreiche Restaurierungsarbeiten durchgeführt werden.

Das ikonische Theater ist ein Muss für Athen-Besucher und eine verehrte Bühne für internationale Künstler. Es wird jedoch mindestens drei Jahre nach der aktuellen Saison schließen.

Für die Bewohner der griechischen Hauptstadt ist das Odeon ein fester Bestandteil ihres sommerlichen Kulturkalenders, denn seine majestätische Bühne war im Laufe der Jahrhunderte Schauplatz unzähliger legendärer Aufführungen. Dieser über 18 Jahrhunderte alte Veranstaltungsort eröffnete kürzlich die 70. Ausgabe des jährlichen Epidaurus-Festivals in Athen, einer geschätzten Tradition für viele Griechen.

Zu den namhaften Künstlern und Gruppen, die hier aufgetreten sind, gehören Luciano Pavarotti, Frank Sinatra, Coldplay und die griechische Künstlerin Maria Callas.

Wenn die Leute an die Athener Kulturszene denken, denken sie an das Festival und an Herodium , sagte Katerina Evangelatos, die seit 2019 künstlerische Leiterin des Festivals ist, und bezog sich dabei auf das Theater mit seinem gebräuchlichen griechischen Namen. „Es ist das Herz des Festivals .“

Die Griechische Nationaloper eröffnete das Festival dieser Saison mit Giacomo Puccinis Turandot .

Raum der Verehrung

Giorgos Koumendakis, künstlerischer Leiter dieser Gruppe, beschreibt das Odeon des Herodes Atticus als einen angespannten und müden Raum , der noch immer weithin Verehrung hervorruft.

„Bewusste, kultivierte und gebildete Menschen, die verstehen, was dieser Ort ist, welche historische Bedeutung er hat, welche Bedeutung das Festival hat und welche Geschichte die Griechische Nationaloper hat, haben tiefen Respekt davor und betreten ihn fast mit Ehrfurcht“ , erklärte er.

Es ist, als würde man einen Kunsttempel betreten; es hat eine echte Wirkung. Das sehe ich auch bei den Sängern und dem Orchester. Wenn sie hierher kommen, wollen sie alles geben.

Bei früheren Restaurierungs- und Konservierungsprojekten wurden die Oberflächen des Odeons des Herodes Atticus gereinigt, Risse mit Fugenmörtel verfüllt und neue Sitze eingebaut. Der Umfang der Arbeiten hängt diesmal von den Ergebnissen laufender Untersuchungen ab.

Kulturministerin Lina Mendoni erklärte, dass der Schließungstermin des Veranstaltungsortes – Spätsommer – zwar definitiv sei, die Wiedereröffnung jedoch nicht.

▲ Das Stück wird am 27. Juni im Estefanía Chávez Barragán Theater der UNAM School of Architecture und am 29. Juni im Miguel Covarrubias Saal der CCU aufgeführt. Foto mit freundlicher Genehmigung der Gruppe .

Fabiola Palapa Quijas

Zeitung La Jornada, Montag, 23. Juni 2025, S. 5

Der neoklassische Ansatz der Carmina Burana von Irina Marcano ist eine freie und ausdrucksstarke Herangehensweise an Themen wie Schicksal, Glück, Liebe und Tod.

Die Vielseitigkeit der Tänzer der Choreografischen Werkstatt der Nationalen Autonomen Universität von Mexiko (TCUNAM) verleiht dem Werk, das ursprünglich 1937 in Frankfurt uraufgeführt wurde, eine innovative Note.

Das groß angelegte Stück mit mehr als 20 Tänzern wird das Publikum der Aufführungen am 27. Juni im Estefanía Chávez Barragán Theater der Fakultät für Architektur der UNAM und am 29. Juni im Miguel Covarrubias Saal des Universitätskulturzentrums (CCU) bewegen.

In einem Interview mit La Jornada beschrieb Irina Marcano, Choreografin und Direktorin des TCUNAM, ihr Stück als kraftvoll und schwindelerregend. Die neoklassische Sprache ist eine Augenweide, und die Erzählung ist sehr nachvollziehbar; das Publikum kann sich sofort mit der Inszenierung identifizieren, und ich hoffe, dass die Menschen am Ende mit einer Reflexion über Leben und Tod nach Hause gehen .

Er fügte hinzu , dass Carmina Burana mit Musik von Carl Orff es der Universitätsgruppe ermöglicht habe, ihre tänzerische Vielseitigkeit unter Beweis zu stellen. Es handele sich um klassische Tänzer, die sich neoklassischen und zeitgenössischen Stilen nähern; diese Vielseitigkeit führe uns zu anderen Bühnenansätzen .

In der Erzählung des Stücks untersucht die Regisseurin des TCUNAM die Entwicklung des Menschen, die Jugend, das Erwachsenenalter, Leidenschaften und den Tod. „Um diese Emotionen und Übergänge im Lebenszyklus zu thematisieren, verwenden wir unsere eigenen Referenzen“ , erklärte sie.

Wir versuchen ständig, bestimmte Grenzen zu durchbrechen. Kunst ist ein Werkzeug, um uns auszudrücken und neue, auch verbotene Räume zu erkunden. Das finde ich an Carmina Burana interessant.

Über die Figur der Fortuna sagte er, dass sie zu Beginn des Stücks nachdenklich sei, weil wir von Geburt an wüssten, wie es mit uns enden werde.

Fortuna verwandelt sich in die Frau in Rot und führt die Menschen zu Leidenschaft und Lust, und sie provoziert diese zugleich. Im Laufe des Stücks verwandle ich diese Figur, und in der Erzählung erklärt sie die Beziehung zwischen Leben und Tod weiter.

Die gesamte Truppe wird feurige Leidenschaften und Emotionen ausstrahlen, eingerahmt von den Schicksalen, die in den weltlichen mittelalterlichen Gedichten beschrieben werden, die dieses populäre Werk begleiten.

Mit der Präsentation von Carmina Burana schließt das TCUNAM seine 113. Saison mit dem Titel Intersections ab, in der die Gruppe als Anlaufstelle für Treffen mit anderen Institutionen innerhalb und außerhalb der Universität diente, um eine größere Sichtbarkeit zu erlangen.

Marcano kündigte an, dass die nächste Saison des TCUNAM den Titel „55 Jahre“ tragen wird, da das Jubiläum im September ist und mit mehreren Stücken von Maestro Gloria Contreras und mexikanischen Komponisten gefeiert wird.

Außerdem wird ein Werk von mir uraufgeführt, und wir werden mit der National Dance Company zusammenarbeiten. Eine weitere große Premiere wird es beim UNAM-Kulturfestival geben.

Sie fügte hinzu, dass der Choreografie-Workshop der Universität am 5. August im Palace of Fine Arts im Rahmen der Reihe „Tanzende Autobiografien“ Gloria Contreras ehren werde, wo sie das Programm „90 Mal Gloria“ präsentieren werde.

Carmina Burana wird am 27. Juni um 12:30 Uhr im Theater Estefanía Chávez Barragán der Fakultät für Architektur der UNAM und am 29. desselben Monats um 12:30 Uhr im Saal Miguel Covarrubias der CCU (Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria) aufgeführt.

Der Workshop gab am 22. Juni eine Aufführung, die dem im vergangenen Mai verstorbenen Lichtdesigner Francisco Muñoz Ávila gewidmet war.